leninstreet

Король малобюджетных ужастиков Орен Пели, создавший когда-то абсолютно грошовое «Паранормальное явление», ставшее хитом в прокате, снова делает ставку на псевдо документальность и нарочитую дешевизну, когда от картины не очень-то ждешь профессиональной актерской игры и навороченных спецэффектов. Хочется скорее испугаться от неожиданно скрипнувшей двери…

В своем новом проекте «Чернобыльские хроники», неудачно переименованном в российском прокате в «Запретную зону», Опен Пели опять пытается нагнать жути, используя свои же старые приемчики и фишечки. До уровня Хичкока парню далеко, как до Пекина. Однако любители жанра хоррор будут в восторге от этого коктейля из правды и нелепостей. Откуда знать американцам, что в мертвый город Припять без ущерба для здоровья можно будет осмотреть только через несколько тысячелетий, когда полностью закончится период полураспада плутония. Режиссер и команда сценаристов явно не доки в области ядерной физики, поэтому для них радиация это что-то эфемерное, не опаснее пука в сортире.



Шестеро молодых (тире – глупых) западных туристов по дороге в Москву вдруг решили устроить экстремальную вылазку на место взрыва реактора Чернобыльской АЭС. Нашли проводника-аборигена и на «уазике» ринулись в путь...

Сам сюжет фильма, особенно, в самом начале меня увлек. «Запретная зона» стартует бодро и не примитивно. Хорош эпизод с камерами телефонов, когда герои по записи узнают, что случилось с их товарищами. А вот «детей Чернобыля», мутантов стоило бы сделать более внятными, а то зрители видят от них одни тени.

Смотреть рекомендуется тем, кто получает удовольствие от дергающейся камеры с эффектом документальной съемки.

Алексей УЛЬЯНОВ, http://leninstreet.livejournal.com/

Не так давно попался мне в руки настоящий немецкий сюрприз: фильм «Цвет сакуры» (Германия, 2008) режиссера Дорис Дёрри – картина о том, как часто человек, загнав самого себя в определенные социальные рамки, навсегда лишается возможности быть тем, кто он есть на самом деле. Жили на свете Руди (Эльмар Веппер) и Труди (Ханнелоре Эльснер). Знаете, типичная такая немецкая пара пенсионеров, какую мы вполне можем встретить в любом отеле мира во время турпоездки. В чем-то они скучные, в чем-то – смешные или даже немного нелепые. Но они – самые настоящие.

Однажды Труди узнает страшную новость: ее муж смертельно болен. От самого же Руди врачи это скрывают. Женщина решает во что бы то ни стало превратить каждый «последний» день своего любимого в праздник.

Поначалу она инициирует поездку в Берлин – к их уже повзрослевшим старшим детям. К сожалению, это путешествие принесло лишь разочарование: сын и дочь, погрязшие в работе и решении своих личных проблем, не смогли уделить родителям ни капли должного внимания. Тогда пара отправляется к морю. Хотя в глубине души Труди, всю свою жизнь увлекающаяся японской культурой, а, особенно, таинственным танцем теней буто, мечтает посетить Японию, где сейчас живет их младший с Руди сын, тем более скоро там начнется цветение сакуры. Но муж ее в этом не поддерживает…



Так выходит, что вечер на берегу моря становится для супругов последним. Труди, так опекавшая своего мужа, на утро не просыпается. Только потеряв жену, Руди осознает, как жестоко он поступал по отношению к ней, лишая ее возможности заниматься в жизни тем, чего ей действительно хотелось. И вот теперь-то он покупает билет на самолет до Токио.

В стране восходящего солнца Руди ожидает череда самых странных в его жизни приключений. И, самое важное, что именно среди цветущей сакуры он снова сможет ощутить, что его любимая Труди никуда не исчезла, что она до сих пор рядом с ним, а, точнее, в его сердце, в его душе. И однажды, на рассвете, у самого подножья величественной горы Фудзияма они вместе станцуют свой последний танец.

Алексей УЛЬЯНОВ,
http://leninstreet.livejournal.com/

С большим удовольствием отсмотрел псевдокументалку «Одержимая». Фильм для тех, кто любит мистику, хорроры о потусторонней (читай – нечистой) силе и всякую дьяволиаду.

Перед нами образчик, как с минимальным бюджетом (1 миллион долларов) можно снять вполне смотрибельное кино, которое может конкурировать с мегамасштабными экшнами и собирать в прокате неплохую кассу без участия в проекте голливудских звезд.

«Одержимая» - продукт, созданный не новичками-любителями, как это может показаться при беглом просмотре. Наоборот, фильм снят знаменитыми продюсерами Лоренцо Ди Бонавентурой («На грани», «Трансформеры», «Бросок кобры», «Константин», «Солт») и Стивеном Шнайдером («Паранормальное явление»). Режиссером и сценаристом выступил Уильям Брент Белл, большой специалист по молодежным ужастикам.

Итак, «Одержимая» - фильм об экзорцизме, проще говоря, об изгнании бесов. Несколько лет назад мать главной героини убила в церкви трех священников и сейчас оказалась в психиатрической больнице в Риме. Изабелла с помощью видекамеры решается провести маленькое расследование, что случилось с ее матерью, действительно ли она одержима дьяволом? Изабелле помогают два профессиональных экзорциста, которые практикуют обряд изгнания бесов без санкции церкви…

Забегая вперед, скажу, что ничего хорошего у них в этот раз не получилось. Ситуация вышла из-под контроля.
Фильм лучше смотреть, как минимум, вдвоем, чтобы было не так страшно. Я сидел один, и мне было жутко. А пара эпизодов заставила меня вздрогнуть.

Самое сильное место картины – ее финал. Изабелла и ее спутники мчатся на автомобиле. Им кажется, что они совершили удачную процедуру экзорцизма. Матери главной героине, вроде бы, стало легче. Но тут зрители понимают, глядя на экран, что бесы, которые сидели в ее теле, просто сменили приют. Здесь одержимость, как болезнь, передается воздушно-капельным путем. Автомобиль, управляемый уже не человеческим разумом, вылетает на встречную полосу. И пипец. Финал, титры.

Как в жизни, никакого хэппи-энда. Просто и грубо. Конец. А в зрительном зале зловещая тишина…

Алексей УЛЬЯНОВ, http://leninstreet.livejournal.com/

Отвязная и беззаботная молодость школьных друзей давно позади. Оз переехал в Малибу и работает спортивным комментатором. Кевин женился и устроился архитектором. Стифлер по-прежнему пытается «клеить» девушек, ну а Джим с Мишель заняты воспитанием двухлетнего сына. Но когда бывшие одноклассники решают увидеться спустя десять лет, самое лучшее, что с ними может случиться, – это очередная нелепая история, за последствия которой никто не ручается.

Стифлер собирает "старую гвардию" на вечеринке у себя дома... Его мама тоже участвует, также как и папа Джима... Появятся и новые герои: мама Финча, школьницы в бикини и... Не буду заниматься спойлерством.

Перед нами самая удачная комедия сезона и едва ли не лучшая с маркировкой "Американский пирог". Нескучный сценарий, плюс килограммы специфического американского юмора про это. Ну и, конечно, блестящий актерский состав - все в сборе: Джейсон Биггз, Элисон Хэннинген, Крис Клейн, Томас Иэн Николас, Тара Рид, Шонн Уильям Скотт, Мена Сувари и Эдди Кэй Томас.

 Мена Сувари: "пирожковая" блондинка

Все части «Американского пирога» сняты разными режиссерами. Юбилейный фильм сделали Джон Харвитц и Хейден Шлоссберг, известные по «Гарольду и Кумару». Они являются страстными поклонниками культовой франшизы, поэтому очень бережно подошли к материалу.

Фильм не рекомендован к просмотру детям из-за наличия ненормативной лексики, сцен употребления наркотиков и алкоголя и эпизодов сексуального характера. Но скажем так, они там поданы эффектно, конечно, пошло, а как вы хотели?! "Американский пирог" без "клубнички" - нонсенс. Хотя если разобраться и насильно убрать из фильма все гэги про киски и сиськи, то останется скучный дидактический материал, воспевающий вечные семейные ценности и дружбу. Все очень политкорректно. По-американски.

Кстати, герои "Пирога" в финале договорились снова встретиться. Хотелось бы верить, что это произойдет раньше, чем через 12 лет!

Алексей УЛЬЯНОВ, http://leninstreet.livejournal.com/

Когда хочется написать о фильме такого режиссера, как Вуди Аллен («Сенсация», «Сладкий и гадкий», «Знаменитость»), то поневоле сталкиваешься с непреодолимой невозможностью изложить в рамках рецензии все, что так хотелось бы… Это имя – качественнейший брэнд. Это имя – высочайший интеллектуальный уровень. Это имя – живая легенда.

Есть такие фильмы, которые зритель не будет смотреть, будучи в хорошем настроении, есть и такие, которых он будет избегать, когда ему грустно. При просмотре фильмов Аллена важен иной аспект: не то, подойдет ли этот фильм лично вам по обстоятельствам и к настроению, а подойдете ли ему вы: станете ли тем самым благодарным зрителем, прочувствовавшим и принявшим все то, о чем сказал автор…

Очередной хит мастера - киноработа «Полночь в Париже» (США, Испания, 2011) в феврале скромненько получила «Оскар» за сценарий. Тут, конечно, можно было бы простереть руки к небу и от души поохать-поахать по поводу вселенской несправедливости, ибо фильм Аллена подлинно гениален и даже, пожалуй, совершенен – с какой стороны его не оценивай (а не только сценария…). Но, по-моему, давно уже нет смысла обсуждать, что собой представляет церемония вручения этих самых золотых «аполлонов»… И сокрушаться по поводу того, что со свиным рылом да в калашный ряд – а, точнее, все строго наоборот… - это лишь пустая трата энергии.


Париж. Наше время. В одной из гостиниц останавливается милейшая парочка американцев – писатель Гил (Оуэн Уилсон, «Шанхайский полдень», «Поезд на Дарджилинг: Отчаянные путешественники») и его возлюбленная Инес (Рэйчел МакАдамс, «Дневник памяти», «Ночной рейс»). Гил переживает творческий кризис – он, безусловно, очень хочет о чем-то написать, но вот о чем – большой вопрос для него самого. Невеста писателя понимает его душевные терзания, а потому не мешает ему погружаться в атмосферу Парижа в одиночестве… Однажды Гил отправляется на прогулку по ночному городу и (о чудо!) ровно в полночь оказывается в Париже же, но в совершенно другом времени – почти сотню лет назад… Гил лично знакомится с такими известными творцами как Пикассо и Дали, Хемингуэй и Фицджеральд, что, конечно же, переворачивает весь его внутренний мир. Но даже не эти странные встречи дают самый главный импульс его писательской активности, а знакомство с очаровательной Адрианой (Марион Котийяр, «Жизнь в розовом цвете», «Влюбись в меня, если осмелишься») – недостижимой любовью всей его последующей жизни.


Фильм «Полночь в Париже» глубок и умен, красив и интригующ, и, конечно же, как водится у Вуди Аллена, - мил и трогателен. Одним словом – высокий стиль.

Пожалуй, единственный большой минус этой идеальной картины заключается в том, что обратно в реальность из богемно-интеллектуальной атмосферы 20-х годов XX века не хочется возвращаться не только главному герою фильма, но и зрителям…


Алексей УЛЬЯНОВ,
http://leninstreet.livejournal.com/

Остановил свой выбор на этом фильме по двум причинам. Первая – на обложке красуется имя Тома Тыквера («Принцесса и воин», «Рай»), мимо которого пройти невозможно по определению… Херр Тыквер выступил в «Ловце душ» (Германия, Кения, 2010) в двойном амплуа – сорежиссера и продюсера картины. Второй причиной стало, конечно же, то, что «Ловец…» раскручивался как продукт только-только «учащегося ходить» кинематографа Кении: вторым режиссером фильма стала некая кенийка Хава Эссуман. И, действительно, фильм этот очень похож на творение ребенка: он также незамысловат и наивен, но при этом ярок и искренен. В общем, все очень пестро, этнично, свежо.

В «Ловце душ» рассказывается удивительная история (в стиле народной сказки) о мальчике Абиле, сыне владельца маленького магазинчика. Однажды утром он проснулся от криков разъяренных соседей, которые пришли за продуктами. Оказывается в этот день отец Абилы не смог открыть магазин, так как его сразила неизвестная лихорадка. На все расспросы сына мужчина ответил, что его душу похитили, и он умирает… Абиле остается только одно – отправиться в самое сердце своего квартала – трущоб Киберы, чтобы найти колдунью с коровьим копытом, которая, по словам очевидцев, и прокляла его любящего выпить и гульнуть отца. Демоническая дама, восхитившись смелостью и добротой мальчика, дает ему шанс и назначает семь испытаний, которые он должен пройти, чтобы спасти своего отца. Теперь Абиле предстоит совершить полное опасностей и приключений путешествие, которое он запомнит навсегда…

С самых первых кадров зрителя завораживает происходящее: вот они, грязные трущобы, где на один квадратный метр приходится немыслимое количество людей, где орудуют воришки-карманники и братки-рэкитиры, где царствуют нищета и безработица… И вот тут же, среди всей этой обреченности, - колдовство и мистика, настоящая любовь, настоящая дружба.


Безусловный плюс картины в том, что режиссеры отошли от привычного (пускай и правдивого) клише – показать Африку краем печали, страданий, голода и смерти. Здесь постарались «забыть» обо всех этих ужасах, не играть на «чернухе», а обратиться к чему-то доброму, фантастичному и прекрасному. Может быть, это произошло, потому что кенийским режиссером «Ловца душ» стала женщина?.. И именно представительница прекрасного пола захотела и смогла увидеть настоящую красоту по-африкански в своем таком несовершенном мире…

Алексей УЛЬЯНОВ,
http://leninstreet.livejournal.com/

Лукавить не буду, ждал премьеры картины «Опасный метод» (Германия, Канада, Великобритания, Швейцария, 2011) с нескрываемым нетерпением. Во-первых, интриговала избранная режиссером тема – психоанализ. Ну а во-вторых, давно хотелось увидеть нечто новое от титана синематографа Дэвида Кроненберга («Мертвая зона»,«Голый завтрак», «Оправданная жестокость»).

Хотя и являюсь преданным поклонником трудов Зигмунда Фрейда, но браться за критику того, насколько верно в фильме излагаются постулаты его теории, не буду. Другое дело сам сюжет и именно киношная сторона ситуации: вот тут бы хотелось развернуться на полную.

Начало XX века. В одной из Швейцарских клиник молодой доктор Карл Густав Юнг (Майкл Фассбендер, «Ангел», «Бесславные ублюдки») решает опробовать на пациентке, страдающей истерией, новый метод, изобретенный его по сути гуру Зигмундом Фрейдом (Вигго Мортенсен, «Солдат Джейн», «Дорога»). Молодую русскую еврейку Сабину Шпильрейн (Кира Найтли, «Пиджак», «Реальная любовь») чистокровный ариец лечит задушевными беседами на самые сокровенные темы. Слово за слово, и доктор со своей подопечной оказываются в постели. Конечно же, ничего кроме кучи проблем такая «терапия» не приносит… Но, как говорится, нет худа без добра: в результате Сабина тоже становится психоаналитиком, а Юнг получает богатый материал для исследований.


Большинство рецензий, написанных на фильм «Опасный метод», представляют собой жалобы на дуэт Фассбендера и Найтли. Мол, и играть – не доигрывают, да и вообще центральная линия то ли любви, то ли зависимости как-то не цепляет, находится даже в тени.

Для меня сей факт ничуть не удивителен. Да и было бы совершенно нелепо предполагать, что Кроненберг «старался, но у него не совсем вышло»… Все-таки психоанализ – дитя Фрейда. Поэтому и роль ключевая в этом фильме не у Фассбендера или Найтли, а у Арагорна всех времен и народов Мортенсена. И справляется он с ней – выше всяких похвал… Ведь если бы не было Фрейда, не было бы ни связи Юнга со Шпильрейн, ни Шпильрейн, ни даже самого Юнга…


Напоследок хотелось бы отметить, что Кроненберг балует зрителя не только чертовски притягательным Фрейдом, но и множеством маленьких (едва бросающихся в глаза) интересных бонусов. Тонкая ирония по отношению к заносчивому Юнгу. Глубокие размышления о том, что в этом мире по-настоящему противоположно. Еврейка, приходящая в искренний восторг от опер Вагнера. Да одно фаллосоподобное кресло Фрейда чего стоит! Хотя, в прочем, может быть это просто обычное кресло. А все остальное – лишь игры моего подсознания…


Алексей УЛЬЯНОВ,
http://leninstreet.livejournal.com/

Вчера в пестрой компании блогеров Олега Бармина, Самсона Шолдеми , Максима Кононенко, Антона Голубчика, Игоря Черского, фотографа Юрия Копылова и литератора Леонида Каганова побывал на открытии сказочной тропы на родине братьев Васнецовых в селе Рябово, где в рамках Всемирных сказочных игр, стартовавших в Кирове (Вятке), происходили шумные народные гуляния под предводительством губернатора Никиты Белых, который продолжает всеми доступными спосабами пиарить и брендировать регион...







Собственно на сказочной тропе...












Репортаж полностью тут

Фото Алексея УЛЬЯНОВА, http://leninstreet.livejournal.com/

Главный сказочник Голливуда Тим Бертон вернулся к истокам, снял то, что у него получается лучше всего – черную комедию с фантасмагорическими элементами, готическим антуражем и искрометным «загробным» юмором. Камбэк получился мощный и решительный. «Мрачные тени» после не совсем внятной «Алисы в стране чудес» и опереточного «Суини Тодда» смотрятся действительно бодренько и зажигательно. Можно спорить, достиг ли Бертон в новом фильме своих прежних высот? В любом случае режиссер продемонстрировал, что находится в неплохой творческой форме.

Фантастический мир Тима Бертона по-прежнему мрачнее мрачного и густо населен звездами первой величины. Они, если не родственники режиссера, то очень хорошие друзья, кочующие из фильма в фильм. Я говорю сейчас про супругу Бертона Хелену Бонэм Картер и всеми любимого Джонни Деппа. Это парочка, словно талисманы украшают в титрах каждый проект «великого и ужасного» режиссера. Было бы очень странным, если бы Бертон вдруг отошел от своей традиции, не взяв в свою фантазию близких людей.


Компанию Джонни Деппу и Хелене Бонэм Картер составили легендарная Мишель Пфайффер, сексуальная кошечка Ева Грин (реально соблазнившая на съемках примерного семьянина Джонни), юная и востребованная Хлоя Мориц, а также в роли самого себя неувядающий король глэма Элис Купер.

Эта пестрая команда была вовлечена Тимом Бертоном в страшную историю, реанимирующую сериального вампира Барнабаса Коллинза. Кинолента является адаптацией сериала, который с успехом шел по телеканалу ABC с 1966 по 1971 год, и насчитывает 1225 серий. По словам Джонни Деппа, он был большим поклонником этого сериала. «Я очень отчетливо помню, как после школы сразу же бежал домой, чтобы посмотреть на Джонатана Фрида в роли Барнабаса Коллинза, – говорит Джонни. – Я во всем старался подражать ему. Также причесывался и даже хотел раздобыть клыки».

Лично я сериал не смотрел, поэтому «Мрачные тени» Бертона воспринимал как оригинальное произведение. Мне оно показалось логичным и законченным.


Пару веков назад праздный гуляка Барнабас Коллинз поматросил и бросил красотку Анжелику. А она оказалась потомственной ведьмой и наложила проклятье на обидчика, превратив его в вампира. С тех пор много литров крови выпито, а любовное томление Анжелики не утолено. Но насильно мил не будешь. В «Мрачных тенях» герой Джонни Деппа пытается снять с себя и со всего своего рода злые чары. С ведьмой водиться больше не желает, отвергает ее… и вожделеет совсем юную деву. Плейбой…


Алексей УЛЬЯНОВ, http://leninstreet.livejournal.com/

Любопытный фотопроект "Уличная мода" стартовал вчера в Кирове. На фуршет-презентации были замечены вятские VIPы, яркая молодежь и фэшен-персонажи с картинок. Блистал режиссер Театра на Спасской Борис Павлович в футуристическом костюме...







Фото: Алексея УЛЬЯНОВА, http://leninstreet.livejournal.com/